Курочкина н а знакомство с натюрмортом читать онлайн

Скачать дипломную работу Читать текст online Заказать дипломную * Помощь в Курочкина Н.А. Знакомство с натюрмортом. — СПб. Автор: Надежда Курочкина. Аннотация, отзывы читателей, Рецензии и отзывы на книгу Знакомство с натюрмортом. Написать Читать в контексте: . Н. А. Курочкина. — Выпуск 1. — СПб. Издание ориентировано на педагогов дошкольных образовательных учреждений, . Взрослый учит детей «читать » картину, слышать ее му- Курочкина Н. А. Знакомство с натюрмортом.

Какими качествами должны обладать люди этих профессий? Отвечая на эти вопросы мы осуществляем первый этап ознакомления дошкольников с профессиями. Итак, творческая профессия — это профессия, где человек воплощает своё творчество, талант, мастерство.

Скачать Знакомство с натюрмортом Курочкина Н А бесплатно

Какие же профессии относятся к творческим? Ознакомление должно происходить поэтапно, от простого к сложному, чтобы ребёнок понял насколько прекрасны эти профессии, но и насколько трудны. Но это только одна сторона жизни, которая на виду у всех, есть и другая, скрытая от глаз зрителя, наполненная тяжёлым трудом, многочисленными репетициями, ежедневными спектаклями. В чём же состоит профессия артиста? Её основа в том, чтобы ему поверили зрители, чтобы казалось, будто перед глазами происходит самая настоящая жизнь.

Артист во время спектакля должен уметь перевоплощаться в другого человека. У него изменяется голос, походка, манера держать. Артист должен обладать великолепной памятью, чтобы запомнить текст, реплики. Самое главное у артиста-кукольника — это его руки. Они должны быть пластичными, гибкими, работа с куклой требует ловкости, силы рук. При ознакомлении с профессией артиста предшествует посещение театра, цирка.

В группе дети ставят мини спектакли, показывают различные театры, используют игры драматизации. Дети учатся перевоплощаться в героев, подражать их характеру, движениям.

В основу этому лежит театрализованная деятельность, где активность и творчество детей может проявляться в трёх аспектах: Художник — человек который создаёт красоту, потому что умеет видеть красоту вокруг. При ознакомлении с профессией художника ставится несколько задач: Упражнять в узнавании и назывании различных жанров живописи портрет, пейзаж, натюрмортизобразительных материалов акварель, гуашь, масляные краски, холст, кисти, мольберт, палитра.

Какими же качествами должен обладать художник? Чтобы стать настоящим художником нужно тренировать руку, чтобы проводить точные линии карандашом, мелом, углём; тренировать глаза, чтобы различать самые тонкие оттенки цвета; тренировать наблюдательность, память, воображение. Знакомство с профессией художника происходит с помощью рассматривания иллюстраций, слайдов, чтении стихов, слушаньем музыки, наблюдением в природе. Важным этапом в знакомстве с художником в узнавании жанров живописи.

Сначала проводится предварительная работа: После рассматривания и сравнения дети рисуют своих друзей — это занимательный процесс, в котором дети отображают любимые качества своих друзей. Последний этап более сложный, но ещё и более интересный. Для удобства можно поставить зеркало перед ребёнком, чтобы он хорошо видел.

После можно устроить выставку, чтобы дети узнали друг друга. Предложите детям рассмотреть иллюстрации двух — трёх художников к одной и той же сказки. Обратите внимание детей на то, что по разному художники изображают одних и тех же героев. Попытайтесь подвести детей к пониманию того что разные эмоциональные состояния художники передают не только благодаря выражению лица, но и цветом, колоритом, где можно показать страх и радость, вызвать чувство тревоги и ощущения счастья.

Особое внимание уделяйте контрасту. Например, изображая девочку Машу в лесу, художник Ю. Васнецов нарисовал её очень маленькой среди огромных деревьев, и этот контраст вызывает у нас чувство тревоги. Дать представление о том, сто создавая иллюстрацию, художник учитывает жанр литературного произведения сказка, юмористи- ческое произведение, потешка и использует разные средства выразительности.

Скульптор — это художник, который создаёт скульптуру. Что же такое скульптура? Как же работает скульптор? Я слышал, что вы сегодня пойдете на выставку натюрмортов. Я тоже люблю натюрморт, потому что это про цветы, фрукты. Ой, как я их люблю! Я вот тоже нарисовал натюрморты.

На одном — клумба с цветами, на другом — яблоня с яблоками. Воспитатель наблюдает за реакцией детей. Если дети молчат, говорит: Дети, как вы считаете? Что же такое натюрморт? Да, в натюрморте могут быть нарисованы цветы, но какие?

Уже сорванные, поставленные в вазу. Это могут быть и фрукты, и овощи, но какие? Собранные и красиво разложенные на столе; одежда, продукты питания, книги, орудия труда и многое другое. А вы мне покажете картины, где нарисованы натюрморты? Все переходят в зал, где организована выставка. Воспитатель предлагает детям и Незнайке полюбоваться картинами, показать ему те натюрморты, которые уже известны детям, те, которые им больше всего нравятся.

Через некоторое время воспитатель собирает около себя детей и спрашивает: Назовите те предметы, которые изображены на них? Незнайка, так ты понял, что изображает натюрморт? Художник в натюрморте рассказывает о красоте обычных предметов, цветов, плодов, о загадках, которые они таят в себе, о людях, которые вырастили и создали эти предметы, о том, какие чувства они вызвали у художника, - удивления, радости, раздумье, восторг.

Поставленные вместе предметы, разложенные плоды, собранные в букет цветы рассказывают о себе: Соответственно своим чувствам, мыслям художник подбирает и краски. Поэтому одни натюрморты звучат радостно, весело. Покажите мне такие дети показывают. Какие краски здесь использовал художник? Как их еще можно назвать? Другие натюрморты — задумчивые, спокойные, передают нам ощущение свежести, даже холода. Третьи натюрморты звучат нежно, лирически, мягко, тихо. А здесь какие краски использовал художник?

Здесь среди уже известных вам натюрмортов есть несколько новых. Давайте внимательно рассмотрим вот этот натюрморт И.

Ознакомление с живописью

Какое настроение у вас возникает, когда вы смотрите на него? Светлая, нарядная, праздничная, спокойная, мирная и. Да, художник любуется, восхищается изобилием плодов, которые дарит нам земля. Какие краски он использует? Тепло-коричневые стол, лукошко, кринкамного изумрудно-зеленых огурчики, зеленый лук, веточки укропа, петрушки, свеклыярко-красные спелые помидорыбелые тарелка и чесноктемно-бордовые свекла, черная смородинаи все это на фоне фиолетово-розовой, синеватой стены.

Спокойная гамма теплых и холодноватых тонов, где теплых. А как вы думаете, что о себе хотят рассказать эти овощи, ягоды? Мы спелые, мы вкусные, мы сладкие! Какие мы свежие, душистые и ароматные! Дети, а почему художник так горизонтально расположил полотно?

Да иначе бы все это богатство не уместилось! Художник расположил овощи на деревянном столе, и создается ощущение, что их очень. Давайте рассмотрим, что лежит на переднем плане. Почему небольшие предметы лежат впереди? Чтобы их было хорошо видно А на втором, заднем плане изображены самые крупные: Предметов больше справа или слева? Вот поэтому, чтобы было равновесие в картине, художник нарисовал справа высокую кринку.

От картины веет ароматом и свежестью. Художник показал нам, что может принести труд человека. Эта картина и о труде людей. А как бы вы назвали эту картину? Что вспоминается, когда смотришь на нее? Дети выполняют задание, воспитатель проверяет, отмечая, что в этот раз Незнайка не ошибся. Незнайка благодарит детей и обещает еще прийти. Следующее занятие посвящается ознакомлению детей с новым видом натюрморта — сюжетным натюрмортом.

Интересны натюрморты голландцев В. Этому виду натюрморта может быть посвящено занятия. На этих натюрмортах изображается стол, накрытый к завтраку, обеду, ужину. Людей на картине нет ведь это натюрморт! Кто-то уже начал убирать посуду: Ложки, но не успел еще все убрать.

На столе стоят недопитые рюмки, стакан, вазочка с вареньем, вазы с фруктами, графин, ваза с синими васильками. Кажется, только что здесь были люди, они где-то недалеко. А какое у вас возникает ощущение, когда вы смотрите на картину? Обратите внимание на основной цветовой тон — голубовато-зеленый, холодный. Благодаря этому цвету возникает ощущение раннего утра, бодрости, свежести, прохлады. Угадайте теперь, какое время года изобразил художник?

Конец лета или начало осени. Об этом говорят свежие яблоки и букет из синих васильков. Где стоит этот стол? Нет, на веранде, около кустов.

Методика знакомства детей старшего дошкольного возраста с натюрмортом

А как бы вы ее назвали? На столах перед вами лежат краски и палитра. Попробуйте изобразить краски, которые использовал художник для этой картины. Но постарайтесь положить на палитру тот основной цветовой фон, которого больше всего в картине; остальные цвета подберите соответственно пятнам, которые есть в картине. Дети работают, звучит светлая, тихая музыка. После работы воспитатель с детьми проводит анализ, сравнивая цветовые палитры детей с тональностью картины.

Дать представление о роли натюрморта в других жанрах живописи. Продолжать учить детей видеть единство содержания и средств выразительности в картине роль рисунка, колорита, композиции в передаче смысла картины, ее настроения, характера. Формировать развернутые и доказательные эстетические суждения и оценки, используя эмоциональные эстетические суждения и оценки, используя эмоционально- эстетические, искусствоведческие термины. Это жанровая картина, на ней изображены дети художницы.

Главной задачей художницы было рассказать о том, какие это дети. Она и ее брат, тот, что сидит спиной к нам, внимательно на нас смотрят. Этот мальчик уже ест суп; видно, что он очень спокойный. Мальчик постарше, сидящий на другом конце стола, задумчиво заканчивает завтрак, пьет из стакана воду. На картине присутствует и взрослый, наверное, это мама детей; но нарисованы только ее руки, которые наливают в тарелку суп; сама она как бы осталась за рамкой картины. Это рассказ о детях, но здесь большую роль играет и натюрморт, он помогает нам понять, какая это семья.

Давайте сначала рассмотрим натюрморт. Из чего он составлен? Белый с голубым орнаментом столовый набор посуды: До чего же красивый натюрморт! Создается ощущение чистоты и аппетитной еды. И натюрморт этот говорит о дружной семье, спокойной и доброжелательной обстановке. А в какой цветовой гамме написана картина? Давайте подберем цвета, которые использовал художник. Дети подбирают из цветных полосок цветовую гамму.

А есть ли солнышко на картине? Да, это видно по тени от стула на курточке мальчика, сидящего к нам спиной; солнышко сверкает на посуде, освещает теплыми лучами лица детей, скатерть, которая становится местами не белой, а желтоватой.

Как бы вы назвали эту картину? Третий этап работы может включать несколько занятий, направленных на ознакомление детей со средствами выразительности натюрморта: С детьми этого возраста ведется целенаправленная и более углубленная работа по ознакомлению их со свойствами цвета. Дети уже знают, что цвет помогает передать время года, суток, состояние погоды, освещенность; что он может говорить и о настроении художника или отношении его к изображаемому.

Они уже на практике умеют составлять нужный цветовой тон, превращать его в более теплый или холодный, яркий, звонкий или глухой, нежный. Эти знания закрепляются у детей в различных художественно-развивающих или дидактических играх.

Дать детям представление о том, как художник придумывает композицию для своей картины. Показать роль цветового фона для натюрморта. Поупражнять детей в составлении композиции из разных предметов и рисовании наброска составленного натюрморта. Для этого занятия воспитатель подбирает несколько объектов овощи, ягоды, цветы, посудуподносы или вазы, ткань, имеющую разный цветовой тон, или цветные листы бумаги. Кроме того, готовит на каждого ребенка бумагу, простые карандаши, резинки.

Ставятся стола, на которых будут выстраиваться натюрморты, а около каждого стола — мольберты для работы для работы детей. В другой части комнаты на стенде помещаются репродукции натюрмортов, имеющих разную композицию. Воспитатель, собирая около себя детей, говорит им: Художник, прежде чем писать натюрморт, продумывает, как красиво расположить предметы, чтобы все они были видны и украшали друг друга. Это значит сочинение, объединение всех частей выделение главного.

У нас на столах лежат разные овощи, фрукты, ягоды, посуда, цветы. Давайте сначала решим, из чего мы будем составлять натюрморт. Дети подходят к столам, на которых лежат предметы, договариваются и выбирают те, из которых будут составлять натюрморт. После этого воспитатель приглашает детей в другую часть комнаты — туда, где висят репродукции натюрмортов. Посмотрите, как интересно они придумали композиции своих натюрмортов.

Дети подходят к стендам. Как любопытно художник расположил клубнику: Красные ягоды и зеленые листья смотрятся очень нарядно. Ближе к нам, у края стола, лежит веточка с несколькими ягодками. Весь натюрморт смотрится очень празднично, ярко. А полотно на котором он написан? Какую оно имеет форму? Чтобы все предметы поместились. А какой цвет фона и стола, на котором лежат ягоды? Еще одна картина Машков И. Какая необычная композиция натюрморта! Тарелка с яркими синими сливами стоит в самом центре картины, на столе, она здесь самая главная.

Сливы лежат по кругу тарелки, кА бусы. Синий цвет — это какой цвет? А в центре слив, сверху лежит ярко-оранжево-красный крупный персик. Вокруг тарелки тоже красуются красные, желтые, оранжевые персики. А какой цвет фона и стола? Он не мешает видеть фрукты, а наоборот, подчеркивает их красоту. Фрукты как бы ведут дружный хоровод, любуются друг другом. Видите, как по-разному и интересно можно составить натюрморты. Полюбовавшись вместе с детьми составленными натюрмортами, воспитатель предлагает детям сделать набросок натюрморта карандашом дети выбирают натюрморт по желанию.

Вот и вы сейчас попробуйте сделать набросок. Я расскажу, как это делать. Сначала нужно решить, как расположить лист бумаги — вертикально или горизонтально, чтобы вся композиция поместилась на лист. Затем надо определить, где и как расположены предметы в центре, сбоку, вверху, внизусколько пространства занимают ваза, цветы или тарелка, фрукты.

Легким движением карандаша делаем общий набросок формы предметов. Пока дети делают наброски, звучит негромкая музыка. Воспитатель помогает детям советом, поощряет. Воспитатель оценивает работы, отмечая наблюдательность детей. Но главное их отличие от природных - та содержательная роль, которую они играют в натюрмортах.

Они характеризуют человека, его деятельность, вносят в натюрморт социальное содержание, представляя труд и творчество человека. Огромное разнообразие вещей расширяет и содержательные возможности натюрморта. Вводя в него изображение картин, гравюр, можно привносить в натюрморт и элементы других жанров - пейзажей, портретов, интерьеров, создающих новые своеобразные пространственные, смысловые и декоративные отношения.

Натюрморт обогащают изображения росписей на подносах, чашках, вазахмелкой скульптуры бюсты, статуи, барельефы и. При всей различности природных и искусственных предметов они имеют и общие черты, позволяющие органично объединять эти объекты в натюрморт. Те и другие являются частью интерьера, относительно невелики по размерам, органично сочетаются друг с другом ваза и цветы, блюдо и фрукты и. Главное же, что объединяет все эти предметы, - это воздействие на них человека: Вещам в живописном натюрморте свойственны еще и метафорические, символические, иносказательные значения, кроме бытовой у них есть знаковая сущность.

Общеизвестно символическое значение цветов алая роза - любовь, незабудка - верность и. В роли символов выступают и драгоценные камни изумруд - постоянство, александрит - изменчивостьразличные предметы труба - символ славы, молвы; шкатулка - богатство и. Содержанием их являются не только сами предметы и их материальные качества, но и та творческая энергия человека, которая заключена в этих вещах и определяет наше к ним отношение.

В натюрморте в соответствии с нравственно - эстетическими запросами времени раскрываются представления современников о красоте мира, духовном богатстве людей, отражается мир человеческих чувств и взаимоотношений человека с окружающим. За изображением в натюрморте видятся люди определенных социальных слоев, профессий, определенной среды и эпохи. В детском саду ребенок знакомится с таким жанром живописи как натюрморт. Дальнейшее приобщение к искусству происходит уже в школе, где для этого отводятся специальные уроки.

Целью данной работы является изучение методики знакомства детей с натюрмортом. Объектом исследования являются особенности знакомства детей с изобразительным искусством. Предметом исследования является методика знакомства детей дошкольного возраста с натюрмортом.

Знакомство детей с натюрмортом

Организация восприятия натюрморта детьми дошкольного возраста Натюрморт - первый жанр живописи, с которым, как показывают исследования педагогов и психологов, нужно знакомить дошкольников, ибо он не только вызывает наибольший эмоциональный отклик детей уже с лет, ассоциации с их собственным жизненным опытом, но и привлекает внимание детей к средствам выразительности живописи, помогает им пристальнее вглядываться в красоту изображенных предметов, любоваться ими.

И в этом смысле натюрморт рассматривают как ключ к постижению живописного художественного образа.

  • Знакомство детей с натюрмортом
  • Надежда Курочкина: Знакомство с натюрмортом
  • Ознакомление дошкольников с произведениями изобразительного искусства

Зубарева детям предлагались для рассматривания картины различных жанров: Наибольшее внимание детей привлекала жанровая бытовая картина - своим увлекательным содержанием, событиями, изображенными на ней, персонажами, - но при этом мало кто из детей обращал внимание на художественный язык произведения. А вот восприятие натюрморта обостряло эстетическое видение детьми цветового созвучия, формы, настроения картины, вызывало эмоциональный отклик, ассоциацию со своим опытом.

Зубаревой предположить, а в дальнейшем и доказать, что натюрморт - именно тот жанр, с которого детей следует начинать знакомить с живописью. Ею установлены уровни эстетического восприятия детьми дошкольного возраста живописного натюрморта. На первом уровне, самом низком, ребенок радуется изображению знакомых предметов, которые он узнал на картине, но еще не образу.

Мотив оценки носит предметный или житейский характер. На этом уровне стоят дети примерно трехлетнего возраста, но если с ним не ведется педагогическая работа, то на этом же уровне они остаются не только в лет, но и в более старшем возрасте.

При условии внимания со стороны педагога значительная часть детей в возрасте 5 лет уже способна получать элементарное эстетическое наслаждение, оценивая в картине как красивое и цвет, и цветовые сочетания изображенных предметов и явлений, реже - форму и композицию. На третьем, самом высоком уровне эстетического развития дети-дошкольники поднимаются до способности воспринимать больше, чем заложено во внешних признаках изображаемого явления.

На этом уровне ребенок оказывается способным уловить внутреннюю характеристику художественного образа, не лежащую на поверхности. Это еще частичное, не полное постижение художественного образа, но оно позволяет ребенку эстетически переживать хотя бы часть замысла художника.

На таком уровне восприятия оказываются дети в основном старшего дошкольного возраста при условии проведения с ними целенаправленной педагогической работы по развитию их эстетических чувств и восприятий. Представлять эти три уровня эстетического развития детей воспитателю очень важно, от этого зависит стратегия и тактика работы с группой по развитию у детей художественного восприятия.

Проанализировав наличное состояние эстетического развития детей в группе, взрослый может наметить план постепенной целенаправленной и дифференцированной работы с учетом индивидуальных особенностей восприятия каждого ребенка, постепенно ведя детей, стоящих на низком уровне восприятия, до более высоких этапов.

Однако эстетические эмоции, возникшие под воздействием внешней красивости - яркости красок, ритмичности и так далее, еще не свидетельствуют о глубине эстетического восприятия. Более глубоким эстетическое чувство будет тогда, когда ребенок ответит переживанием не только на прекрасную форму, но и на образно-художественное содержание произведения искусства. Педагогическая работа по ознакомлению детей с искусством требует создания определенных материальных условий и особо творческой, радостной атмосферы в группе, душевного контакта между взрослыми и детьми.

Материальные условия - это подготовка необходимого для данной работы оборудования, организация изостудий, зала с набором удобной мебели и их соответствующее оформление. Это подготовка набора качественных репродукций, живописных произведений, слайдов, художественно-развивающих игр, кинопроекторов и проекционных аппаратов, магнитофонов и проигрывателей с набором записей соответствующих музыкальных произведений. Но одних материальных условий недостаточно, требуется еще атмосфера увлеченности, заинтересованности искусством, потому что эстетическое развитие ребенка, передача художественной информации имеет свои отличительные особенности; здесь действует основной закон искусства - закон художественного уподобления.

Кроме того, восприятие художественной информации требует определенной подготовки детей, формирования их личного опыта, настроя на встречу с прекрасным. Художественный образ, коснувшись сердца ребенка, должен оживить в нем запас собственных сходных жизненных впечатлений, по-новому их осветить, чтобы ребенок нашел в произведении что-то. Это поможет глубже, проникновеннее, творчески подходить к картине. Взрослый должен очень тонко и умело использовать этот метод творческой интерпретации содержания, широких ассоциаций.

Принципы отбора иллюстраций для детей Психологи и педагоги, характеризующие детское восприятие произведений искусства, указывают, что многое зависит от выбора конкретных произведений, доступности для детей их содержания и средств выразительности, а также от созданных взрослым условий и руководства процессом восприятия.